Movimento Artístico: Cubismo

Les demoiselles d'Avignon, 1907 -Picasso

Cubismo é um dos movimentos artísticos mais importante, pois é ele que faz com que ocorra um rompimento na história da arte.

Este movimento artístico surge na França, no século XX por volta de 1907 nas artes plásticas, tendo como seus principais fundadores Pablo Picasso e Georges Barque, e depois, devido a influencia de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski, este mvimento se expandío para a área da literatura e poesia.

 Les demoiselles d'Avignon, pintado em 1907 por Pablo Picasso, é conhecido como o marco inicial do Cubismo, aonde também se pode notar o impacto da arte africana sobre Picasso e sua importância para o movimento, que esta evidenciada nos rostos das mulheres, que são pintados como máscaras africanas. Sua estética geométrica e visual delimitou contornos quanto o futuro do Cubismo.

A ideia de romper com a perspectiva, vem do artista Cezanne, que acreditava que havia que geometrizar a estrutura artística, aonde o fundo teria a mesma importância que a imagem do primeiro plano. Pensava que havia que estruturar todo o plano do quadro, que toda a imagem tinha a mesma importância, como um espelho quebrado.

Para Cezanne, a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto os cubistas foram mais longe, passando a representar os objetos com todas suas partes em um mesmo plano, como se eles estivessem abertos e apresentassem todos seus lados emum plano frontal em relação ao espectador. A atitude de descompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista busca representar os objetos em três dimensões em uma superfície plana, com fomas geométricas aonde predomina as linhas retas. Não representa, mas sugere pela imagem, a estrutura dos corpos ou objetos. As representam como se movessem em torno deles, olhando desde todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Este movimento passou por 3 fases. A primeira foi a fase Cezannista ou Cezaniana, que é o princípio, e aconteceu entre 1907 e 1909, a segunda fase é conhecida como Analítica ou Hermética de 1909 há 1912 e o Cubismo Sintético, 1911.

A fase Analítica ou Hermética, foi caracterizada pela desconstrução da obra em todos os seus elementos, desconstruindo a obra em diversas partes, onde o artista regista todos seus elementos em planos sucessivos e superpostos, buscando a visão total da figura, examinando todos seus ângulos em um mesmo olhar.

Desconstruíam totalmente a imagem e a misturavam com o fundo, de uma maneira que a fragmentação dos seres foi tanta, que se converteu impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.

O Cubismo Sintético foi uma reação a excessiva fragmentação dos objetos e a desconstrução da sua estrutura. Esta tendencia buscava tornar as figuras novamente reconhecidas.

Esta fase do Cubismo, também era chamado de “Colagem” devido a técnica de introduzir letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, até objetos inteiros nas pinturas.

O Cubismo Analítico começa como a maioria dos outros movimentos artísticos, em telas grandes e pintadas com tinta óleo. Assim que os vanguardistas passaram a criticar esta maneira de criar, já que buscavam algo mais moderno, o que surge com o Cubismo Sintético.

Esta inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que sugere a pintura, despertando também no observador sensações táticas.

Como características principais, este movimento trabalhava com a geometrização das formas e volumes, renunciava a perspectiva, o claro-escuro perde a sua função, ra epresentação do volume passa a ser colorida sobre superfícies planas, usando cores austeras e fechadas, este movimento cria a sensação de pinturas escultóricas.

Por diversas vezes, este movimento artístico serviu de inspiração para a moda, tanto em formas, texturas e estampas.

Alguns trabalhos bem bacanas criados em cima do cubismos, é por exemplo o do fotógrafo espanhol Eugenio Recuenco, um dos mais importantes da atualidade (que mais tarde falaremos sobre ele). O fotógrafo deu vida ao Cubismo, em uma exposição de moda e arte que aconteceu na cidade de Paris em 2013, criando uma série de fotografias de moda inspiradas em diversos quadros cubistas do pintor Pablo Picasso.

Tanto na escolha do figurino, maquiagem, cabelo e luz a arte de Picasso se junta a de Recuenco.

Imagens de Eugenio Recuenco

 Outro trabalho muito interessante, que utilizou desde movimento, misturando arte, moda e fotografía, foi o projeto do fotógrafo e designer gráfico suiço-italiano ChristianTagliavini.

Em 2008, ele utiliza de manipulação digital e “indumentária” de papelão para criar a série “Dame di Carbone” - Mulheres de Papelão, aonde retrata mulheres desde o século XVII ao XX passando pelo movimento Cubista.

Christian Tagliavin